domingo, 12 de diciembre de 2010
jueves, 4 de noviembre de 2010
ARTE
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DIEGO MUÑOZ
CUENCA - ECUADOR
http://www.youtube.com/diego9ize
DIEGO MUÑOZ
CUENCA – ECUADOR
No.
del Documento C.I. / Pasaporte: 0103542619
País: ECUADOR
Ciudad CUENCA
Apellido MUÑOZ AREVALO
Nombre:
DIEGO GEOVANNY
Fecha
de Nacimiento: 19 de DICIEMBRE 1980
Edad:
31
Estado
Civil: CASADO
Dirección
: Lorenzo Piedra 4 – 136 y Av. Pichincha.
Teléfonos:
079166909 – 2 815 484
Correo
Electrónico diegomunoz@yahoo.com diegomunozart@hotmail.com
Universidad
de Cuenca Licenciado en Arte
Visuales 1007-09-893923
Universidad
de Cuenca Cine y Audio
Visuales
Artista
visual Contemporáneo Ecuatoriano
Es un artista visual
nacido en la ciudad de Cuenca, Ecuador, en 1980. Sus estudios los ha realizado
en la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca. Ha participado en varios
proyectos artísticos locales y nacionales para difundir y promover el arte
contemporáneo. Su obra es un compendio de múltiples propuestas que abordan
variados lenguajes expresivos con los cuales pretende acercar al público a los
modernos sistemas de comunicación colectiva desde las artes, concebidas como un
espacio alternativo de diálogo y expresión colectiva. La creatividad es una de
las características de su obra multifacético, así como es también el sustento
en el que subyacen las curiosas inquietudes de su espíritu explorador.
Diego Muñoz ha presentado propuestas dentro del campo
artístico en Cuba, Brasil, Chile,2012 – 2011, en quito en el 2012 Festival de
arte Quito Chiquito arte Contemporáneo
Video Arte,
“practicas en celular”, 2010, Fotografías para el libro Cuenca Patrimonial 2010
, Arte Acción registro en video intervención urbana 2010, Sala Proceso, Cuenca “Ultimas Maniobras” 2008,
Embotellarte 2007, Tercer Premio red cultural Alemana “Cultura”, Guayaquil
2005 Laboratorio y 1Mención de
honor UTE, Quito 2004, Primer Premio Cuenca Pintura 2003, Artista Visual.
Diego Geovanny Muñoz Arévalo
/ 19 de Diciembre 1980.
Universidad de Cuenca
/Facultad de Artes, Escuela de Artes Visuales/
Escuela de Cine y
Audiovisuales
http://cuencadiegomunoz.blogspot.com
diegomunozart@hotmail.com
2010 FLACSO EXPOSICION
ARTE ISHKAY SHUNKU, QUITO 2010.
2010 MAAC Centro Cultural Simón Bolívar, ISHKAY
SHUNKU, GUAYAQUIL 2010.
2010 MAM Museo de Arte
Moderno ISHKAY SHUNKU, CUENCA 2010.
BRASIL MUSEO DE NITEROY
PINTURA 2011.
PRACTICAS
VISUALES CONTEMPORANES
El proyecto “DENTRRE ADENTRRO” Pintura.
manifiesta mediante un particular lenguaje plástico las
acciones que se suscitan en un mundo cotidiano de un pueblo con sensaciones
variadas que revocan a la conciencia de una sociedad que tiene una forma de
hablar, vestir, comer ,convivir y expresar, buscando intensamente profundizar con firmeza las acciones
donde los lúdico, lo espontáneos,
lo popular se funden con el deseo de sobrevivir con nuestras tradiciones
y creencias, ante un tiempo que de forma inmediata y feroz devora la esencia de
los pueblos. http://artediegomunoz.blogspot.com/
ISHKAY SHUNKU
PINTURA EXPERIMENTAL
FLUORESCENTE.
la creación del proyecto radica en la utilización del
mensaje en su doble posibilidad que este posee, el mensaje inicial muestra un
visual que advierte situaciones tomadas de las experiencias vivénciales del entorno, los mensajes son
producto de la constante demanda insistente de avisos colocados a la accesibilidad del entorno en temas que
sugieren una rotura de los habituales formas de ver y
percibir, el sujeto capta una información que se somete a una temporal verdad,
no advierte efectos secundarios,
al parecer la idea tendría una sola percepción visual, pero estos planos
esconden información adicional , poniendo al descubierto el efecto de sorpresa
aplicando un baño de luz fluorescente esta sensibiliza los colores fosforescentes
y advierte una segunda visual ocultando su forma
inicial, mutando el espacio para desconcertar otro
mensaje oculto. http://cuencadiegomunoz.blogspot.com/
CUENCA
PATRIMONIAL / UNESCO Fotografías autoría Diego Muñoz.
Fotografía – diseños, que amplían el espectro de las
visuales, participación en el libro Cuenca patrimonial, en el año 2010 en la
ciudad de Cuenca, un libro que rescata la parte patrimonial de la ciudad,
dentro del la propuesta presentada es recuperar detalles visibles q visten los
alrededores de la ciudad conservando así sus formas, alegorías, memorias, que
aun se encuentran en paredes llenas de historia.
http://www.flickr.com/photos/52861716@N03/
Arte Acción – Arte Urbano - que somete al espectador que trancita en el espacio, FORMATO
Digital, REGISTROS EN VIDEO Y AUDIO, INTERVENCION EN LA ESFERA PUBLICA ARTE SIN
PERMISO, ARTE SIN AVISO, GRAFFITI , organizador del evento en Cuenca “madre
tierra”, arte acción 2010, creador de intervenciones en la esfera publica.
/ http://www.youtube.com/watch?v=BJ32aspFOO4
http://www.youtube.com/user/diego9ize
VIDEO
Proyecto Audio Visual – Video Arte – Cortometrajes – Video Celular Móvil Arte –
Animación, Creación de proyectos audio visuales, practicas visuales, registro y
archivo de videos.
EXPOSICIONES ARTISTICAS:
2012 DEL ESPEJO A LA MASCARA, centro cultural
metropolitano Quito2012 festival de arte en “quito chiquito la ronda”.
2011 Brasil Niteroi encuentro América do sul
2010 FLACSO EXPOSICION ISHKAY SHUNKU, QUITO
2010 MAAC Centro Cultural Simón Bolívar, ISHKAY
SHUNKU, GUAYAQUIL
2010 MAM Museo de Arte
Moderno ISHKAY SHUNKU, CUENCA
EXPOSICION EN LA GALERIA DE ALCALDIA MUNICIPIO DE
CUENCA 2006“
DENTRRE
ADENTRRO” PINTURA 2006 QUITO “CASA HUMBOLDT “.
CUENCA "ULTIMAS MANIOBRAS" SALA DE ARTE
PROCESO 2008 .
CUENCA PROYECTO URBANO EL TOPO URBANO 2008
QUITO “EMBOTELLARTE INTERNACIONAL” 2007. Catalogo
EXPOSICION EN EL BANCO CENTRAL AUDITORIO “EL NO
LUGAR” 2007.
QUITO “MARIANO AGUILERA
2006” “METAFORAS DEL
CUERPO.”
QUITO “MARIANO AGUILERA
2005” “EL ARTISTA Y SU
TIEMPO”
CUBA “GALERIA SANTA CLARA
2004”
1 BIENAL UNIVERSITARIA UTE QUITO 2004
CUENCA ¡A QUE JUEGAS TU¡
MUSEO DE LOS METALES 200
AMBATO CONVERGENCIAS 2003 - CUENCA 2003.
CUENCA CONSEJO PROVINCIAL “OCRE 2002”
Programas en televisión local, Unsión TV 2009, con el
programa Activos, hora 19 H 30 Domingos, reprisa martes 21H 30, Cultura, arte,
aventura, notas, una producción de Unsión Televisión y Activos grupo Creativo.
Conocedor de programas de edición Adobe Première CS4 – Adobe Photoshop CS4
–Flash CS4 – Imagen y Diseño.
PUBLICACIONES
Libro, Gualaceo Patrimonio Cultural del Ecuador, UNESCO
Libro , Cuenca Patrimonio Cultural de Ecuador, UNESCO
Revista Nacional de cultura ENCUENTROS CNdCE Nª 9, 2006
CATALOGO METAFORAS DEL CUERPO, ICONÒSFERA CONTEMPORANEA
DE LAS ARTES
VISUALES. Pág., 62, 2006.
CATALOGO El Artista y su Tiempo Salón Mariano Aguilera, Pág.
82, 2005.
CATALOGO EL topo URBANO Laboratorio,2007.
CATALOGO ENBOTELLARTE 2007.
VIDEO EN LATINOAMERICA una historia critica, referente del
video en el Ecuador Pág., 147. Cita.
SALUDA A LA ESPONJA - N3- 2007- Proyecto de creación
literaria- re-creación, Pág.: 4, 28, 32 DIEGO MUÑOZ 2010 libro Cuenca
Patrimonial Fotografías.
Catálogos
“Ishkay Shunku” Quito-Guayaquil, Cuenca
Revistas y notas de prensa en diarios Nacionales
ARTE ACTUAL REGISTRO 2009 – 2010 – FLACSO ECUADOR, Pág., 64, 65, 66, 67.
Talleres de Arte
Instituto Técnico Salesiano, Maestro del espacio artístico 2006-2012
SONO estudio guitarRistico y artes. Pintura
ITEK Instituto de Cine – Cátedra de Estética y
el Arte.
Quito
Chiquito 2012 Festival de Arte Infantil la Ronda Centro Cultural.
Trabajo con jóvenes en montajes de obras escénicas visuales
2000 - 2012
martes, 2 de noviembre de 2010
arte
ARTE
diegomunozart@hotmail.com
http://www.artediegomunoz.blogspot.com/
http://www.cuencadiegomunoz.blogspot.com/
diegomunoz@yahoo.com
La propuesta consiste en manifestar por medio de la pintura un uso crítico de las situaciones que envuelven al colectivo, lo que sugiere amplios temas que confrontan el entorno socio cultural, configura el escenario en el que vivimos, desdobla las imágenes y se convierte en un momento instalativo, logrando desbordar su florescencia, mientras los contenidos persisten en el juego irónico, la confrontación, la inventiva del discurso no tradicional, la ampliación de los sentidos, utilizando una estrategia óptica del uso del color y sus contenidos. Así, se elabora, mediante el proceso artístico, una alternativas visual como el replanteamiento de nuestras nuevas simbologías, que nos integren a reconocer, con facilidad y cercanía, los discursos implantados en los espacios sociales.
Montaje de la obra mi Flou¡, por el Centro cultural Simón Bolívar Guayaquil, 2010.
Esto provoca un juego de palabras, una doble interpretación, la mutación por efectos de la luz y el color, transforma las imágenes, obtiene doble personalidad, cada plano sugiere historias diferentes, situaciones que se han convertido en una practica actual, la verdad mentira, mentira verdad, el humor, la tragedia, una comunicación que presenta sorpresas inesperadas, que se devela en un objeto que se debe encontrar en un espacio oscuro para su mejor efecto o a media luz, este contiene una luz interna que sugiere un ambiente y en ello se encuentra momentos sanos de reuniones y situaciones cotidianas de nuestro entorno y vida, pero existe la pasividad de intervenir en el objeto plástico, pulsando un interruptor preparado para un cambio de luz en la que enciende focos de luz negra (fluorescente), esta sensibiliza los colores y descubre una información adicional de practicas que se han convertido en cotidianas, creando una polaridad entre la luz y la información mismas, y sugiere al espectador otra alternativa, además de su activación y desactivación del objeto.
taller de arte 16-63, Cuenca - Ecuador.
Incluye duda sobre la verdad, percibimos siempre, de manera directa, cuando una imagen describe la realidad, mientras otra es la visión alternativa que esa imagen proyecta desde una perspectiva contraria, muchas veces imperceptible pero siempre subliminal, cada tema pone en evidencia que detrás del mensaje directo se esconde otra versión de la realidad, las insólitas figuras que emergen de la propuesta constituyen un magnífico testimonio gráfico de las visiones alternativas sobre un mismo asunto, sin las cuales es imposible comprender el sentido pleno del mensaje artístico, definido siempre en una dualidad, es importante activar su doble faceta solo ahí estaria complletando el total de l a información.
viernes, 9 de julio de 2010
cuenca exposición de arte imagenes
EXPOSICION DE ARTE
La propuesta está realizando en ella dos discursos diferentes, en el mismo soporte o plano. La técnica de trabajo experimenta la plástica, la luz, el espacio, por lo que aplica sobre las pinturas una luz que logra sensibilisar los colores fosforesentes señalando otro discurso. Pesenta dos escenarios sobre el mismo trazado; existe una segunda parte, pero para que aquello suceda, se necesita lograr que los colores escondidos puedan reaccionar, estimulados por la falta de luz y lámpara fluorescente, reflejando en el lienzo que guarda información adicional. Este efecto hace que la luz active colores ultravioletas ocultándose el resto, lo que nos hace encontrarnos con otra posible circunstancia, pues ahí es donde se logra captar el mensaje que además se esconde.
“Ishkay shunku” es una expresión que traducida al Castellano significa “dos corazones”, dos posibilidades que surgen por el proceso práctico e inventivo. El proyecto tiene relación con lo bueno, lo malo, una información independiente, pintura fluorescente y contiene información referente al entorno del nuevo ciudadano, ironizando los temas o las frases cotidianas que son escuchadas o leídas a través de los medios masivos de comunicación, siendo parte integral de las nuevas vivencias de la actualidad, formándose en la memoria colectiva nacional y mundial para llegar con su mensaje a todos los sectores; se ha redescubierto el idioma para plantear nuevas estrategias y masificar el mensaje a la comunidad plena; es decir, se ha logrado recrear nuevas posibilidades para decir lo mismo en formas diferentes, logrando con ello significados cercanos a nuestra cotidianidad y relación con el entorno.
Cuenca - Ecuador
Museo de Arte
ISHKAY SHUNKU
La propuesta consiste en manifestar por medio de la pintura un uso crítico de las situaciones que envuelven al colectivo, lo que sugiere amplios temas que confrontan el entorno socio cultural, configura el escenario, desdobla las imágenes y se convierte en un espacio instalativo, logrando desbordar su florescencia, mientras los contenidos persisten en el juego irónico, la confrontación, las nuevas dinámicas de comunicación, el uso del idioma, la inventiva del discurso no tradicional, la ampliación de los sentidos, utilizando una estrategia óptica del uso del color y sus simbolismos. Así, se elabora, mediante el proceso artístico, nuevas alternativas visuales como el replanteamiento de nuestras nuevas simbologías, que nos integren a reconocer, con facilidad y cercanía, los discursos implantados en los espacios sociales.
EFECTOS CON LUZ FLUORESCENTE
Escenas que se encuentran en la memoria colectiva nacional, anuncios que pueden tomar otra postura diferente en sus connotaciones, logran con ello un segundo significado, por lo que, en el mismo lugar, habita una visual adicional con una narración completamente diferente referida a otro acontecimiento. Esto provoca un juego de palabras, una doble interpretación, la mutación de símbolos, la transformación de imágenes, la doble personalidad, la verdad mentira, la mentira verdad, una comunicación que presenta sorpresas inesperadas, que se devela y sugiere al espectador otra alternativa, que incluye duda sobre la verdad.
La pintura provoca un interés adicional, en donde el espacio instalativo posee luces apropiadas para los efectos; además, la pintura incluye un lúdico juego de conceptos entre la realidad actual que advierte nuevos retos no solo con las pintura sino con las artes en general, considerando que es el único espacio de expresión, creatividad, inventiva, magia, el encuentro entre la sana confrontación y el debate, la pintura crítica, capaz de expresar las comunes reflexiones entre los seres humanos que conviven y sienten necesidades expresiva. Abordar la plástica constituye un encuentro cercano a la libertad de pensamiento, es el espacio donde se es como es!
DIEGO MUÑOZ
TALLER DE ARTE
CUENCA ECUADOR
diegomunoz@yahoo.com
youtube/diego9ize
martes, 13 de abril de 2010
Cuenca exposición de arte IMAGENES
EXPOSICION DE ARTE
La propuesta está realizando en ella dos discursos diferentes, en el mismo soporte o plano. La técnica de trabajo experimenta la plástica, la luz, el espacio, por lo que aplica sobre las pinturas una luz que logra sensibilisar los colores fosforesentes señalando otro discurso. Pesenta dos escenarios sobre el mismo trazado; existe una segunda parte, pero para que aquello suceda, se necesita lograr que los colores escondidos puedan reaccionar, estimulados por la falta de luz y lámpara fluorescente, reflejando en el lienzo que guarda información adicional. Este efecto hace que la luz active colores ultravioletas ocultándose el resto, lo que nos hace encontrarnos con otra posible circunstancia, pues ahí es donde se logra captar el mensaje que además se esconde.
Memorias de la inauguración ISHKAY SHUNKU -Cuenca 7 de julio 2010 .
“Ishkay shunku” es una expresión que traducida al Castellano significa “dos corazones”, dos posibilidades que surgen por el proceso práctico e inventivo. El proyecto tiene relación con lo bueno, lo malo, una información independiente, pintura fluorescente y contiene información referente al entorno del nuevo ciudadano, ironizando los temas o las frases cotidianas que son escuchadas o leídas a través de los medios masivos de comunicación, siendo parte integral de las nuevas vivencias de la actualidad, formándose en la memoria colectiva nacional y mundial para llegar con su mensaje a todos los sectores; se ha redescubierto el idioma para plantear nuevas estrategias y masificar el mensaje a la comunidad plena; es decir, se ha logrado recrear nuevas posibilidades para decir lo mismo en formas diferentes, logrando con ello significados cercanos a nuestra cotidianidad y relación con el entorno.
Cuenca - Ecuador
Museo de Arte Moderno
ISHKAY SHUNKU
concepto de la muestra de pintura experimental fluorescente
La propuesta consiste en manifestar por medio de la pintura un uso crítico de las situaciones que envuelven al colectivo, lo que sugiere amplios temas que confrontan el entorno socio cultural, configura el escenario, desdobla las imágenes y se convierte en un espacio instalativo, logrando desbordar su florescencia, mientras los contenidos persisten en el juego irónico, la confrontación, las nuevas dinámicas de comunicación, el uso del idioma, la inventiva del discurso no tradicional, la ampliación de los sentidos, utilizando una estrategia óptica del uso del color y sus simbolismos. Así, se elabora, mediante el proceso artístico, nuevas alternativas visuales como el replanteamiento de nuestras nuevas simbologías, que nos integren a reconocer, con facilidad y cercanía, los discursos implantados en los espacios sociales.
EFECTOS CON LUZ FLUORESCENTE
Escenas que se encuentran en la memoria colectiva nacional, anuncios que pueden tomar otra postura diferente en sus connotaciones, logran con ello un segundo significado, por lo que, en el mismo lugar, habita una visual adicional con una narración completamente diferente referida a otro acontecimiento. Esto provoca un juego de palabras, una doble interpretación, la mutación de símbolos, la transformación de imágenes, la doble personalidad, la verdad mentira, la mentira verdad, una comunicación que presenta sorpresas inesperadas, que se devela y sugiere al espectador otra alternativa, que incluye duda sobre la verdad.
La pintura provoca un interés adicional, en donde el espacio instalativo posee luces apropiadas para los efectos; además, la pintura incluye un lúdico juego de conceptos entre la realidad actual que advierte nuevos retos no solo con las pintura sino con las artes en general, considerando que es el único espacio de expresión, creatividad, inventiva, magia, el encuentro entre la sana confrontación y el debate, la pintura crítica, capaz de expresar las comunes reflexiones entre los seres humanos que conviven y sienten necesidades expresiva. Abordar la plástica constituye un encuentro cercano a la libertad de pensamiento, es el espacio donde se es como es!
DIEGO MUÑOZ
TALLER DE ARTE
CUENCA ECUADOR
diegomunoz@yahoo.com
youtube/diego9ize
ISHKAY SHUNKU
PINTURA EXPERIMENTAL
GUAYAQUIL 2010
MAAC
MI FLOU
aproximación al valor interpretativo en la pintura fluorescente de DIEGO MUÑOZ
De lo que se trata con esta pintura experimental es de trascender la discontinuidad de los signos que intervienen en la construcción de lo real, generar, una fractura en el transcurso de lo visible "a simple vista", para y a partir de ello generar una conciencia hermenéutica que se desliga del habito de lo instituido, de tal forma la indisposición por encajar en la tradición (ostensible en la propuesta experimental de Muñoz), detona su mayor fortaleza al situarse en una suerte de afuera de la esfera conceptual y las relaciones complejas que se establecen entre la sintaxis disciplinar y las condiciones histórico- conceptuales del que comunica.
La corrosiva pintura de Muñoz no se torna irreverente únicamente respecto al canónigo influjo de la tradición aristocratizante forjada desde la academia; mas aun se despliega como insatisfecha de la presencia de cualquier verdad evidenciando su descontento con la manera en que el poder trata con la realidad. La manera en que el poder trata con la realidad. las alteraciones en la luz vigente en la sala de exposiciones para modificar las lonas; son entonces el recurso, técnico con que el artista nos aclara que la interpretación del mensaje excede el perímetro de información al que el espectador tiene acceso inmediato. De lo que se trata es de dilatar el campo de interpretaciones en el discurso de lo cotidiano para desdibujar el sendero de lo "seguro imponiendo nuevas posibles miradas que fracturan la dictadura de lo establecido
HERNAN PACURUCU C
viernes, 26 de febrero de 2010
ISHKAY SHUNKU 2010
«ISHKAY SHUNKU»
*
PINTURA EXPERIMENTAL FLUORESCENTE
INSTALACIÓN
CUENCA ECUADOR
2010
Pintura experimental fluorescente (instalación)
La pintura de Diego Muñoz es confrontativa y veraz, pues guarda un secreto que se fundamenta en dos aspectos esenciales: posee autenticidad y exhibe, prima facie, una monumentalidad que desborda la imaginación de los espectadores para que se puedan observar las dos facetas que todo concepto lleva implícito cuando transmite un mensaje.
Y es que una cosa es lo que percibimos siempre, de manera directa, cuando una imagen describe la realidad, mientras otra es la visión alternativa que esa imagen proyecta desde una perspectiva contraria, muchas veces imperceptible pero siempre subliminal.
La propuesta subyace en una acuciosa investigación, fruto de las múltiples inquietudes que el artista despliega, en su afán de descubrir que para describir las cosas esenciales de la vida hay muchas vías y todas llevan a la conclusión de que la sencillez es el signo de la verdad.
El inquieto espíritu artístico de Diego Muñoz refleja un rico mundo interior que requiere del auxilio de las imágenes para graficar la realidad que nos circunda desde dos perspectivas contrapuestas, pero no antagónicas sino complementarias. Así se llega a comprender el concepto fundamental de las diversas propuestas plásticas que rondan una reflexión profunda sobre lo que el artista llama Ishkay shunku (dos corazones).
Los especiales rasgos de la obra de Diego Muñoz poseen personalidad propia y belleza singular para definir a las cosas. Cada tema pone en evidencia que detrás del mensaje directo se esconde otra versión de la realidad que no puede ser mirada de refilón, pues la verdad es relativa. Por eso, las insólitas figuras que emergen de la propuesta constituyen un magnífico testimonio gráfico de las visiones alternativas sobre un mismo asunto, sin las cuales es imposible comprender el sentido pleno del mensaje artístico, definido siempre en una dualidad que ha intrigado al ser humano desde inmemoriales tiempos.
La obra llega a demostrar, quizás sin proposición previa, las múltiples posibilidades de interpretación que confluyen en un solo concepto, mientras el artista se erige como un adecuado reportero de la realidad cotidiana, convirtiéndose en un providencial intermediario para hablar, desde las imágenes, acerca de las diversas facetas que un mensaje encierra y que lo vuelven polisémico y preciso mientras más confrontativo es el concepto que sustenta la verdad de un tema cualquiera.
En las propuestas artísticas de Diego Muñoz el uso de la técnica es fundamental para el planteamiento de sus temas. Por eso, la utilización de pintura fluorescente permite al público comprender a cabalidad que es importante descubrir el mensaje alternativo de cada tema propuesto, a la manera de una radiografía de la realidad en donde se contempla -con mayor profundidad- las diversas visiones que existen en un concepto y que lo enriquecen cuando son observadas desde la dualidad de cada propuesta plástica.
Los formatos monumentales de las obras del artista reflejan una gran experticia para el manejo espacial, en el que se imbrica el desarrollo de un tema y confrontan al espectador para descubrir otros aspectos de la realidad cotidiana que no siempre son detectados al momento de comprender el mensaje artístico.
Se trata entonces de un proyecto en el que los recursos técnicos son fundamentales para plasmar las ideas del artista y por ello, los colores tropicales y abigarrados de las diversas obras prodigan una fuerza expresiva a cada tema sugerido e invitan a la contemplación reflexiva de la propuesta, gracias a los impresionantes efectos cromáticos que revelan un admirable conocimiento del color por parte del artista.
Así entonces, en el proyecto se puede encontrar una especial capacidad para la utilización de la cromática y un peculiar talento para pigmentar el color in puris naturalibus/ en puro estado natural.
La obra de Diego Muñoz no es casual, pues cada uno de los temas escogidos es fruto de un delicado proceso de estudio y experimentación plástica, a la manera como un aventurero explora sus andanzas para registrar mejor sus descubrimientos.
El artista entonces, después de ejercitar un destacado rol de experimentación, sintetiza sus mensajes en propuestas en las que el color se recrea bajo un estudio previo de la realidad y un profesional manejo de los recursos técnicos que permite que cada obra hable por sí sola y transmita un mensaje directo que lleva implícito un planteamiento alternativo, en un plano en el que los espectadores descubren múltiples posibilidades de interpretación de un concepto preciso que define a la realidad en su más pura esencia.
DIEGO DEMETRIO ORELLANA*
*Marco teórico de la exhibición.
MEMORIAS DE LA EXPOSICIÓN / FLACSO/ ESPACIO ARTE ACTUAL
QUITO, ECUADOR.
ISHKAY SHUNKU ARTE
PINTURA
PROYECTO de ARTE
«ISHKAY SHUNKU»
Plástica Experimental Fluorescente.
Realizar una investigación artística contemporánea - conceptual específicamente: re conceptualizar un discurso que manifieste nuevos símbolos, personajes, historias, reflexiones, que puedan abordar y aportar a nuestras visualizaciones plásticas contemporáneas, para su mejor comprensión de los flujos comunicasionales a través de la imagen.
INTRODUCCIÓN
Dentro de una sociedad donde se han explorado nuevas estructuras y reflexiones ideológicas, que además de sus cambios y nuevos planteamientos que convocan al habitante ha ser parte activa de su proceso social, esto ha provocado el uso de nuevas formas de llegar con sus mensajes a través de los mass media, que implican discursos visuales, frases que hace relación a fomentar civismo, buena moral, recuperación de espacios, formas de comportamiento, viejos símbolos con nuevas significaciones, han utilizado símbolos nacionales en beneficios políticos, despertando archivos de la memoria colectiva con canciones, poesías, y desempolvar personajes de la historia para que su ejemplo sea parte de las buenas obras y el presente.
Comerciales televisivos, radiales, esloganes, publicidades varias, que han invadido sus mensajes, dirigidos a enaltecer los elementos patrios, la cultura de la comunicación ha evolucionado por las nuevas tecnologías introducidas al mercado, generando discursos agradables, amigables, cercanos a la sensibilidad , consolida y amplia miembros en busca de participación y consumo, abordando todos los campos de la comunicación, una sociedad que crea sus propios lenguajes, historias, creencias, personajes, letras, además recuperan emblemas del pasado insertando en el presente modificando su memoria colectiva, posibilitando nuevas significaciones, introducidas en la urbe la misma convivimos diariamente con visuales colocadas en el espacio publico consigue la visión del transeúnte, pero entre los varios mensajes encontramos una búsqueda por realzar el autoestima del ciudadanos educando visualmente, como estrategia estatal implantado nuevas reglas de convivencia, anuncios escolásticos que posibilitan al ciudadano solamente aquello que no atente con su posición de gobierno, los ciudadanos son receptores por lo que en ello la provocación de pertenencia nacional.
TITULO LENGUA LARGA, DIMENCIONES 3m X3m. Óleo sobre lona sintética, sobre el mismo plano dos lecturas.
ANALISIS CONCEPTUAL.
PINTURA FLUORESCENTE, OLEOS, LONAS, LUZ DE NEON,
la creación del proyecto radica en la utilización del mensaje en su doble posibilidad que este posee, el mensaje inicial muestra un visual que advierte situaciones tomadas de las experiencias vivénciales del entorno, los mensajes son producto de la constante demanda insistente de avisos colocados a la accesibilidad del entorno en temas que sugieren una rotura de los habituales formas de ver y percibir, el sujeto capta una información que se somete a una temporal verdad, no advierte efectos secundarios, al parecer la idea tendría una sola percepción visual, pero estos planos esconden información adicional , poniendo al descubierto el efecto de sorpresa aplicando un baño de luz fluorescente esta sensibiliza los colores fosforescentes y advierte una segunda visual ocultando su forma inicial, mutando el espacio para desconcertar otro mensaje oculto.
TITULO HA..HUY¡ Pintura fluorescente óleo sobre papel fotográfico.
La propuesta consiste en manifestar por medio de la pintura un uso critico de las situaciones que envuelven al colectivo lo que sugieren amplios temas que confrontan el entorno socio cultural, configura el escenario desdobla las imágenes, y se convierte en un espacio instalativo logrado desbordar su florescencia y los contenido persisten en el juego irónico, la confrontación, las nuevas dinámicas de comunicación, el uso del idioma inventiva del discurso no tradicional, la ampliación de los sentidos, utilizando una estrategia óptica del uso del color y sus simbolismo, Elaborar mediante el proceso artístico nuevas alternativas visuales, como el replanteamiento de nuestras nuevas simbologías, que nos integren a reconocer con facilidad y cercanía los discursos implantados en los espacios sociales
TITULO la peluquería. Dimensiones 3m x 3m. Óleo sobre lona sintética.
Escenas que se encuentran en la memoria del reflexivo nacional, anuncios que pueden tomar otra postura diferente en sus connotaciones, logra en ello un segundo significado por lo que en el mismo lugar habita una visual adicional con una narración completamente diferente refiriendo a otro acontecimiento esto provoca un juego de palabras, doble interpretación, mutación de símbolos, transformación de imágenes, doble personalidad, verdad mentira, mentira verdad, una comunicación que presenta sorpresas inesperadas, que se devela cual motivo, sugiere al espectador otra alternativa, incluye duda sobre la verdad.
la pintura adviene un interés adicional donde el espacio instalativo posee luces apropiadas para los efectos, además la pintura incluye un lúdico juego de conceptos entre la realidad actual que advierte nuevos retos no solo con las pintura sino con las artes en general, considerando que es el único espacio de expresión, creatividad, inventiva, magia, el encuentro entre la sana confrontación y debate, la pintura critica capas de expresar las comunes reflexiones entre los seres humanos que conviven, y sienten necesidades expresivas, abordar la plástica constituye un encuentro cercano a la libertad de pensamiento, ! es el espacio donde se es como es¡
TITULO combatiente a héroe popular, dimensiones 3m x 3m oleos y pintura fosforescente, sobre lona sintética.
TITULO mi flor¡, dimensiones 3m x 6m largo, acrílico, óleo, pintura de vidrio, pintura fosforescente, sobre papel grueso.
DESARROLLO TECNICO
Esta realizando en ellos, dos discursos diferentes, en el mismo soporte, o plano, la técnica de trabajo experimenta, la plastica, la luz, el espacio por lo que aplica sobre las pinturas una luz logran que sensivilisa los colores fosforesentes señalando otro discurso, presenta dos escenarios, sobre el mismo trazado, existe una segunda parte, pero para que aquello suceda, se necesita lograr que los colores escondidos puedan reaccionar, estimulados por la falta de luz y lámpara fluorescente, reflejada en el lienzo que guarda información adicional, este efecto hace que la luz active colores ultravioletas, y ocultándose el resto, lo que nos hace encontrarnos con otra posible circunstancia, pues ahí es donde se logra captar el mensaje que ademas se esconde.
titulo noche oculta. Dimensiones 3m x 3m. òleo, pintura fluorescente, sobre lona sintètica, instalaciòn neòn.
primer dialogo, una visual escena cercana a nuestro conflicto social, entre la relación de convivencia que asumimos todos los días, la idea de tiempo 1, consiste en mostrar dos escenarios con ciertas circunstancias de fija lectura en un solo formato , cronicas conocida en el habita, temas que son constantes y de mucha preocupación dentro de nuestras familias, vecindarios, comunidad en general, extendiéndose en el entorno nacional, noticia diaria, situación que hemos llamado, Relación Sociopolítica ciudadana, inmersa dentro de nuevos discursos que plantean llegar a todos los espacios,trasmitiendo al receptor planteamientos a favor de levantar la moral y el espíritu del habitante, nuevas estrategias de relacion con publicos masivos, buscando un contacto más fluido y de fácil información,adquieren formas de comunicar sus ideas se apropian del simbolo, alertan la necesidad de buscar dinámicas organizacionales.
“Ishkay shunku” traducido al castellano “dos corazones”, dos posivilidades que surgen por el proseso practico e inventivo, tiene relacion con lo bueno, lo malo, una informacion independiente, pintura fluoresente contienen información referente al entorno del nuevo ciudadano, ironizando los temas o frases cotidianas que son escuchadas o vistas por los medios masivos de comunicación, siendo parte integral en la actualidad formándose en la memoria del reflexivo nacional, para llegar con su mensaje a todos los sectores, se a redescubierto el idioma para plantear nuevas estrategias y masificar el mensaje a todos los sectores, es decir se ha logrado recrear nuevas posibilidades para decir lo mismo en formas diferentes, logrando en ello significados cercanos a nuestra cotidianidad y relación con el entorno.
La obra plástica esta pensada en un acontecimiento artístico de múltiples discursos, considerando un juego de palabras y de doble interpretación, de símbolos, imágenes, historias, personajes, situaciones, que confrontan y cambian la realidad de los discursos que intentan establecerse dentro de la sociedad a la que se considera elevar sus símbolos patrios y sumergir en nuevas ideologías, vivimos en un entorno que necesita encontrar procesos y entre ello entornos justos sin ofrecimientos de doble discurso, sino que prevalezca la coexistencia de sus habitantes en un entorno mas humano.
La obra esconde transformaciones en la forma, donde la luz proyectada revele un segundo tiempo, despierta un visual que se desdobla, creando así un ambiente plástico envolvente que sugiere al espectador otra lectura entrando en un juego de visualizaciones.
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